Professeure Téléphone : (514) 987-3000, poste 7064 Télécopieur : (514) 987-4797 Local : K-4440 Courriel : pinard.sylvie.2@uqam.ca
Voir la capsule vidéo

Sylvie Pinard est professeure titulaire et praticienne certifiée en analyse du mouvement selon Laban (CMA). Ces champs d’intérêt sont l’interprétation en danse, l’analyse du mouvement selon Laban et la gestion et l’administration des arts.

Professeure au département de danse de l'Université du Québec à Montréal depuis 1980, Sylvie Pinard détient un baccalauréat en arts (Bachelor of Fine Arts, 1975) et une maîtrise en arts (Master of Fine Arts, 1977) de l'Université du Michigan, Ann Arbor, États-Unis. Membre fondatrice du Groupe Nouvelle Aire, elle a dansé professionnellement pour de nombreux chorégraphes québécois tels que Martine Époque, Edouard Lock, Jean-Pierre Perreault, Paul-André Fortier, Iro Valaskakis Tembeck, ainsi que pour des chorégraphes américains et ce, pendant plus de vingt-cinq ans.

Au printemps 1996, elle obtient sa certification en tant qu'analyste du mouvement selon Laban et praticienne de la méthode d’éducation somatique Bartenieff du Laban/Bartenieff Institute for Movement Studies de New York. Elle crée, à l’automne de la même année, le Centre d’études du mouvement affilié au service de formation sur mesure de l’UQAM dont elle assure la direction. Plus d’une trentaine d’étudiants ont suivi le programme de formation professionnelle en analyse du mouvement selon Laban offert par ce Centre. À l’automne 1998, celui-ci a été fusionné au département de danse afin de lui permettre de créer le Diplôme d’études spécialisées en analyse expressive du mouvement (DESS).

Depuis son entrée en poste, elle a été à la direction du programme de Baccalauréat en danse, à maintes reprises et a assumé les responsabilités en tant que directrice du Département de danse de janvier 1999 à décembre 2003 ainsi que vice doyenne à la création et à la recherche de la Faculté des arts de juin 2001 à décembre 2003. Au sein du milieu artistique de la danse, elle a siégé au Conseil d’administration de l’Agora de la danse et a été membre active du Conseil d’administration de Diagramme gestion culturelle à partir de 1993 et en a assuré la présidence de 1997 à 2006.

Elle enseigne présentement les cours d’interprétation en danse du programme de Baccalauréat en danse ainsi que les cours en analyse du mouvement selon Laban du programme de maîtrise en danse et des programmes d’études spécialisées en éducation somatique (DESS). Elle supervise les étudiants de deuxième cycle en danse s’inscrivant dans les champs de l’analyse du mouvement, de l’interprétation et des approches somatiques.

Ces activités de recherche et de création s’inscrivent sous l’axe de recherche et création « rôles, position, travail et dynamiques de l’interprète dans la création chorégraphique ». Entre ancrage théorique et analyse/observation en studio, cette recherche tente notamment de cerner et d’élucider davantage la notion de présence chez le danseur.

Recherches en cours : La dynamosphère et la kinésphère

Sa recherche actuelle porte sur l’approfondissement des concepts de la Dynamosphère et de la Kinésphère pour en développer des outils de travail d’interprétation en danse dans le but de développer la présence chez le danseur.

Le concept de la Kinésphère s’appuie, d’abord sur les notions d’alignement du corps, du déploiement efficace de ce corps au sein de sa propre kinésphère et finalement de l’entrée du corps dans le grand Espace. Ce concept interpelle à la fois, la théorie de l’Harmonie de l’Espace de Laban et les principes fondamentaux d’alignement du corps développés entre autres par Irmgard Bartenieff.

Quant au concept de la Dynamosphère, il regroupe les théories de l’Effort et du Shape développées par Laban et raffinées par Warren Lamb. L’effort décrit la manière dont une personne utilise son énergie cinétique lorsqu’elle s’engage dynamiquement dans une action corporelle. Laban se réfère à des impulsions intérieures de l’être, non visibles à l’œil nu, qui donnent naissance ou sont à l’origine de toute action visible. Ces impulsions présentent différents types de résistances ou non-résistances aux facteurs dynamiques du poids, de l’espace, du temps et de la fluidité. Pour ce qui concerne le « Shape » Lamb a raffiné cette idée en précisant que la notion de «Shape» n’est pas strictement limitée aux formes prises par le corps ou aux traces aériennes et au sol laissées par le corps, mais propose l’idée que le « Shape » se veut aussi une manière pour le corps d’établir une relation avec lui-même, quelqu’un ou quelque chose. Nous sommes en présence ici, d’un dialogue silencieux. Le concept de la Dynamosphère reste à ce jour assez flou car il traite de l’invisible dynamique et émotif qui, naissant du Corps pour aller dans l’Espace ou inversement, colore le geste d’une intensité, qui ainsi révélée, devient porteur de sens. Circonscrire ce qui relève de la Dynamosphère nous amène inévitablement à revoir ce qui relève de la Kinésphère.

Le but de cette recherche consiste à clarifier ces concepts. Dans ce dessein, il a été choisi de lier d’abord l’information préexistante sur les sujets afin de développer un document présentant les différentes pistes de mise en lumière de ces concepts dans et par le corps. Un outil d’investigation corporelle peut proposer des pistes de travail corporel afin d’amener l’interprète à conscientiser et raffiner le travail du corps pour comprendre les chemins de saisie de la présence chez le danseur.

C’est ainsi que le cadre d’analyse du mouvement Laban s’est imposé comme point d’ancrage à ces recherches sur le développement d’outils d’interprétation en danse. Il a servi à cerner ce qui relève du visible et de l’invisible afin de répondre aux intérêts pédagogiques de mieux saisir les outils de formation à circonscrire pour le développement d’un cadre pratique d’entraînement du danseur en danse contemporaine.

Ultimement, ce cadre pratique prendra la forme d’un petit livre de poche qui traitera du travail du danseur interprète et présentera le point de vue de la chercheure en tant que directrice d’interprète, point de vue construit d’abord à partir de sa pratique d’interprète professionnelle ainsi qu’à partir de ses recherches se situant entre ancrage théorique et analyse/observation en studio pour cerner et élucider davantage la notion de présence chez le danseur. Cet ouvrage souhaite proposer les outils à la fois explicites et implicites utilisés par le danseur pour travailler la qualité expressive de son interprétation lors de la création d’un rôle et les mécanismes impliqués pour permettre la constance en interprétation lors de la reprise de l’œuvre.

Les interrogations suivantes l’interpellent :

• Comment le cadre d’analyse Laban s’associe, se dissocie et devient un outil pour rendre visible (chez l’interprète) son état invisible?
• Comment cet état invisible s’incarne-t-il?
• La Dynamosphère est-elle un outil qui porte la présence, qui révèle l’invisible?
• Quel est le rôle de la Kinésphère dans le déploiement de la présence?
• Est-ce que la Kinésphère est la partie visible du danseur?
• Rendrons-nous la formation de l’interprète plus efficace en clarifiant ces concepts pour atteindre une unification consciente dans le corps?
• L’acte de danser interpelle-t-il toujours ces deux concepts et à quels niveaux ?

Dans le prolongement de sa recherche, elle assure la direction d’interprète pour Myriam Tremblay, artiste de la relève dans le cadre des activités artistiques de la compagnie « Danse Mnémosyne ».

Création de rôles d'interprétation

Pour la scène

Plus de 80 créations, à titre de danseuse et soliste dans les œuvres entre autres de Martine Époque, Edouard Lock, Jean-Pierre Perreault, Iro Valaskakis Tembeck, Paul-André Fortier, Françoise Sullivan, Gay Delanghe, Elisabeth Bergman, Lucas Hoving, José Limon.

Pour la télévision

Interprète dans de nombreux documents audio-visuels (vidéo, film) réalisés par Radio-Canada, Radio-Québec, le Service audio-visuel de l'UQÀM ou le département de danse de l’UQÀM dont :

2003	Entrevue et artiste-interprète, Enjeux, Radio-Canada, février 2003.
2001	Entrevue et artiste-interprète, « Les décodeurs », aux Beaux-Dimanches, Radio-Canada, décembre 2001.
1999	Artiste interprète, « Corps d’âge », vidéodanse d’image analogiques, production du département de danse.
1986	Artiste-soliste dans l'émission « L'univers de Martine Époque », 60 min., réalisation de Marius Theodoresco; production et distribution : Radio-Québec, 1986« Animage » pas de deux (5 min.) « Le Sacre du Printemps » (extrait), artiste soliste et pas de deux (7 min.).

Diffusion

Citée dans de nombreuses critiques de spectacles ainsi que dans des livres, revues, quotidiens locaux, nationaux et internationaux.

Publications et communications les plus récentes

2009	Laban’s concepts of Kinesphere and Dynamosphere as tools for expressiveness and stage presence in dance performance, Actes du colloque /Conference proceeding «Dance research Forum Ireland’s 2nd International Conference», version anglaise.
2008	Laban’s Concepts of Kinesphere and Dynamosphere as tools for Expressiveness and Stage presence in dance Performance, Lecture Demonstration,Dance research Forum Ireland’s 2nd InternationalConference en collaboration avec Myriam Tremblay, danseuse professionnelle. 28 Juin. Le corps retrouvé, Cahier de théâtre, juin 2008,no 127, pages163-166.
2005	Joe ou le conformisme et la pluralité des choix /Joe: On Conformity and the plurality of choices, Canadian Dance Studies Quarterly/Études canadiennes en danse, publication trimestrielle,en ligne, mars 2005, volume 5, numéro2, version française et anglaise, 20 pages.
2004	Duality, plurality and transformation: an analysis of Joe, by Jean-Pierre Perreault, Société des études canadiennes en danse/Society for Canadian dance Studies,Ottawa, juin, communication en collaboration avec Gurney Bolster.
2002	Une analyse comparée de deux interprètes de « Non Coupable », Actes du colloque Estivale 2000: Les corps dansants d’hier à aujourd’hui au Canada/ Canadian Dancing Bodies then and Now, sous la direction d’Iro Valaskakis Tembeck, publié par Dance Collection Danse Press/es, 2002, p.181 à 190.
2000	Une analyse comparée de deux interprètes de « Non Coupable », communication, Estivale 2000 Les corps dansants d’hier à aujourd’hui au Canada / Canadian Dancing Bodies then and Now, département de danse, UQAM.